zoty中欧·(中国有限公司)官方网站在2025年即将翻页的时刻，来自瑞士日内瓦湖畔的三位音乐家，将携带他们的的迷雾，乃至百老汇街头未散的喧嚣……这不仅仅是一场音乐会，更像是一次关于声音质地的追寻，一次在岁末寒冬里，用灼热的旋律完成的、充满仪式感的回望与展望。

　　三重奏的根基植于那座以精密、和平与文化交融著称的城市——日内瓦。成立于2001年，三位成员——小号手巴普提斯特·伯劳德、长号手大卫·雷伊、以及身兼圆号家与钢琴家双重身份的克里斯托夫·施图尔泽内格——均毕业于久负盛名的日内瓦高等音乐学院。这支三重奏脱胎于更为丰富的日内瓦铜管重奏团。那个更大的团体，被乐评形容为“犹如象征瑞士的瑞士军刀，其才华全面且出众”。而三重奏则好比这把军刀上最精粹、最灵活的部件：既保留了铜管乐独有的辉煌气势与庆典感，又因编制的精简而获得了室内乐特有的细腻对话与微妙表情。他们所演绎的音色绝不仅是我们对铜管乐器惯常认知的“嘹亮”或“锐利”，而是一种经过精密控制与艺术锤炼后，呈现出的具有丝绸般光泽与温暖质地的声音。

　　日内瓦铜管三重奏的艺术生涯地图极为开阔。他们不仅在瑞士本土的维多利亚音乐厅等艺术殿堂奏响乐章，更将声音带到了中国香港亚洲长号及铜管音乐节、韩国济州国际管乐节、法国欧洲铜管之声音乐节等专业舞台。尤为令人印象深刻的是，他们的演奏场域超越了传统的舞台：在日内瓦湖的粼粼波光中，在南非社区的鲜活土壤上，甚至在苍茫的万里长城之巅，他们都曾让铜管之声与天地对话。这种“无处不在”的音乐精神，打破了艺术的边界，也塑造了他们音乐中那份难得的开阔视野与人文关怀。

　　因此，当这样一支兼具深厚学院底蕴、丰富国际阅历、开阔艺术视野和温暖音色特质的组合来到深圳，他们必将带来一次超出常规期待的铜管乐体验。那声音里，有阿尔卑斯山风的清冽，有日内瓦湖水的深邃，更有历经时间打磨后，属于音乐本身的、纯粹的金色光芒。

　　巴普提斯特·伯劳德出生于法国尚贝里。他曾在瑞士日内瓦高等音乐学院学习小号，师从吉拉德·梅特雷勒，期间专攻交响乐曲目的音乐诠释，2014年获硕士学位。他曾多次参加大师班，并受益于雷因霍尔德·弗里德里希、纪尧姆·杰尔、马努·梅拉茨、克里斯蒂安·史汀史翠普、弗兰克·普尔奇尼等大师的指导。

　　他作为自由音乐人定期与各大乐团合作，如瑞士洛桑小交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等，也因此有机会接受谢苗·贝奇科夫、米歇尔·普拉松、詹安德烈·诺塞达、夏尔·迪图瓦、米歇尔·科博兹、戴维·赖兰等知名指挥家的指导。他还与瑞士日内瓦管风琴家文森特·舍维那兹以及法国尚贝里管风琴家蒂鲍特·杜勒特合作小号-管风琴二重奏。

　　出于对当代音乐的兴趣，他与瑞士日内瓦玛特卡重奏团、瑞士巴塞尔小交响乐团，以及日内瓦铜管重奏团一道参与了几个创意项目，因而有机会与理查德·杜布尼翁、伊莎贝尔·蒙德里等世界知名作曲家共事。

　　巴普提斯特·伯劳德也是一位尽职尽责的教育工作者，他目前在法国上萨瓦省博纳维尔音乐学校教授小号，2024年更是被任命为该校总监。

　　作为指挥，他曾与法国圣-让-多尔普铜管乐队合作了七个乐季，之后于2022年被任命为法国博纳维尔-艾斯-武日地区阿尔维回声乐团的音乐总监。他于2017年加入瑞士日内瓦铜管重奏团。

　　大卫·雷伊出生于瑞士瓦莱。他在瑞士日内瓦高等音乐学院求学期间，跟随安德烈·班地尼学习，后以优异成绩获得硕士学位并取得乐团音乐家文凭。2002年至2008年间，他是瑞士韦尔比耶音乐节管弦乐团的乐手，同一时期的2003年至2005年，他是南非德班爱乐乐团的长号独奏，并在南非纳塔尔大学任教。2008年至2023年，他是比利时布鲁塞尔爱乐乐团唯一的长号手。作为乐团乐手，大卫·雷伊曾与瑞士以及世界其他乐团合作，其中包括瑞士洛桑、德国柏林、韩国首尔等地的乐团。

　　大卫·雷伊曾赢得众多比赛，他还定期出国巡演——有时作为独奏，有时作为日内瓦铜管重奏团乐手。日内瓦铜管重奏团是他与其他音乐家于2001年共同创立的。2012/2013学年，大卫·雷伊顶替米歇尔·贝凯，成为瑞士洛桑音乐学院的教师。自2018年起，他还在比利时布鲁塞尔皇家音乐学院任教。

　　自20多岁起，大卫·雷伊就与瑞士乐器设计师芮内·哈格曼及其团队合作，在日内瓦舍维特乐器行共同开发用于长号的特定组件，其最新设计的产品是一款用于次中音长号的双阀门。

　　大卫·雷伊曾作为交响乐团乐手录制过多张唱片，此外他还录制过长号独奏专辑，以及作为其创立的铜管五重奏乐手之一随团录制过数张CD。

　　克里斯托夫·施图尔泽内格出生于瑞士日内瓦。他曾荣获多所高等音乐学府颁发的奖项。作为圆号手，他曾跟随格雷戈里·卡斯和布鲁诺·施耐德学习，后加入古斯塔夫·青年交响乐团，随后在瑞士苏黎世歌剧院学院管弦乐团和巴塞尔交响乐团历练了四年。他有幸与最伟大的指挥家同台，其中包括：克劳迪奥·阿巴多、詹姆斯·莱文、内洛·桑蒂、内维尔·马里纳、克里斯托夫·冯·多赫南伊、弗拉基米尔·阿什肯纳齐等。作为独奏家，他与伊曼纽尔·克里文以及其他指挥（马克·基索奇、斯克沃尔佐夫、菲利普·伯兰等）合作。

　　施图尔泽内格曾在瑞士里德举办的全国音乐演奏大赛中夺得第二名，还曾在法国特雷武国际音乐比赛中闯入半决赛。他是米格罗斯-戈内尔奖学金获得者，还曾被瑞士音乐家学会授予基菲-哈布利策尔奖。

　　他是瑞士铜管重奏团以及其他多个室内乐团的成员，此外他还定期参加瑞士各大交响乐团的演出。

　　作为钢琴家，他曾跟随伊丽莎白·阿塔娜索娃和马克·潘蒂龙学习，而乔治·塞博克、保罗·巴杜拉-斯科达、瑙姆·施塔克曼等顶尖名师也曾给予他鼓励。他自2003年起在瑞士日内瓦高等音乐学院教授钢琴和键盘和声。他作为钢琴独奏定期与交响乐团合作并举办独奏会，同时也参加室内乐团的演出。

　　12月28日深圳音乐厅，日内瓦铜管三重奏为观众朋友们挑选的曲目，可谓描绘了一幅色彩斑斓、情感真挚的音乐画卷。它像一次轻松而优雅的漫步，穿越了歌剧的华美包厢、圆舞曲的轻盈瞬间、百老汇的喧嚣街头，最终抵达作曲家个人冥想与节日欢庆的温馨角落。

　　音乐会将以小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》序曲开场开场，这部为轻歌剧所作的节庆名篇，原是管弦乐队的“炫技”之作，集圆舞曲的轻盈、进行曲的激昂与喜剧的俏皮于一身。而浓缩至三重奏，需要三位音乐家以惊人的默契与技巧重现纷繁的华丽与跃动的节奏；随后由瑞士当代作曲家让-弗朗索瓦·米歇尔创作的《觉醒》无疑也是一个充满寓意的选择：以铜管乐器特有的、由弱渐强的呼吸感与光芒感，“唤醒”听众的耳朵，引导大家进入一个专注的聆听状态。

　　紧随其后的是两首歌剧咏叹调的改编曲目：德里布歌剧《拉克美》中著名的《花之二重唱》，以及普契尼《波西米亚人》里那首深情款款的《温柔的姑娘》。将原本为女高音或男女声设计的声乐线条，交由小号与长号来“歌唱”，将以一种器乐化的、更为内在而绵长的方式流淌出来，少了戏剧的夸张，多了几分私密的倾诉感；伦纳德·伯恩斯坦的《西区故事》组曲选段，则将舞台彻底交给二十世纪的都市律动，带领听众潜入截然不同的欢乐与动荡世界——爵士节奏、拉丁风情、街头斗殴的紧张感与阳台相会的梦幻情愫将在这部作品中激烈碰撞，铜管乐器与钢琴交织的戏剧张力在这里能找到绝佳的发挥空间。

　　曲目中包含了多位瑞士及当代作曲家的作品，其中不少与演奏家本人关系密切。例如，长号手大卫·雷伊将与听众分享吉勒斯·罗夏的《清新一刻》和让-弗朗索瓦·米歇尔的《致敬让·丁格利》。后者所致敬的丁格利，是著名的瑞士动态雕塑艺术家，其作品以机械式的幽默与哲思著称。这首为长号独奏而作的作品，很可能通过特殊的演奏技法或音乐意象，来模仿机械的转动、撞击与某种冷幽默的诗意，这将是非常直观的“音画”体验。

　　而钢琴家克里斯托夫·施图尔泽内格，除了负责全场的钢琴部分，还将献上一首他自己的钢琴独奏《克劳德·德彪西之墓》。从曲名即可感知，这是一首向印象派大师致敬的、充满氛围与沉思的作品。它让音乐会的情绪从外在的描绘转向内在的省思，在铜管的热烈间隙，插入一段钢琴独自的、如水波与光影般的低语，想必将带来一份怡人的呼吸节奏与层次感。

　　此外，库尔特·施图尔泽内格为小号独奏所作的《谷吉斯伯格变奏曲》，以及尾声的节庆乐曲，都将在铜管与钢琴的演绎下，焕发出摇摆的、愉悦的活力，让剧场沉浸在温馨放松的节日氛围之中，邀请听众带着这份“金色的声音”赋予的温暖，走入即将到来的崭新的一年。